３月上旬，受学院党委委派，我带领教务处、人事处的负责同志赴云南文化艺术职业学院和重庆文化艺术职业学院，就专业建设、课程改革、教师培训、绩效考核、项目建设等内容进行学习调研。揽镜自鉴，滇渝两所院校的发展路径、成功经验和办学特色引发了考察组一行很多思考。

云南文化艺术职业学院的前身是始建于１９５６年的云南省戏曲学校，２００４年与原云南电影学校、原云南省文化厅职工大学合并而成的省级公立艺术类高职院校。近６０年来为云南文化艺术事业的发展做出了积极贡献，被誉为“红土高原上艺术家的摇篮”。学院设立７个系：戏剧系、音乐系、舞蹈系、综合艺术系、形体艺术系、传媒艺术系、公共管理系。开设专业近２０个，以表演类为主，兼有艺术类及管理类专业。主要专业有音乐表演、舞蹈表演、戏曲表演、影视表演、表演艺术、杂技、广告设计与制作、视觉传达艺术、环境艺术设计等。在校学生３０００余人。

重庆文化艺术职业学院是重庆市文化委员会主管的重庆唯一一所公办综合性高等艺术院校，其前身是创办于１９８５年的重庆艺术学校。２０１３年学院首次招生１７０余人，开设４个高职专业：非物质文化遗产保护、音乐表演、文化事业管理、舞台艺术设计。此外还开设多个中职专业，包括音乐、舞蹈、戏剧影视、美术等。中职在校生１１００人。

滇渝两所文化艺术职业学院有很多相似之处：都属于行业办学，得到省级文化主管部门的大力支持；都以艺术类中职学校为基础整合而成，有相当深厚的艺术教育积淀；都承担着文化干部培训和专业人才技能鉴定等社会服务职能；都在集中资源进行新校区建设；都面临着转型、发展、提升的重大任务。

两校在发展路径上又各有独到之处。云南文化艺术职业学院狠抓质量工程建设，令人印象深刻。学院坚持“以质量取胜、以需求取向、以人才取强、以品牌创优”的办学理念，不断探索提高人才培养质量的有效途径和模式，近两年实施的质量工程建设项目有２０余项。譬如教材建设。因为有些专业是独有的，一些课程具有鲜明的地域特色（如“傣族民间男子传统舞蹈”、“云南地方戏曲”），没有通用教材，主要靠教师独立研究开发，学院对此给予制度和资金支持。依照个人申报——专家评审——立项支持——中期检查——后期验收的程序，立项后学院给予资金支持，教材编成验收后再由学院出资公开出版。从实际效果看，学院每年自编教材５～１０本，有效保障了人才培养质量。又如名师工作室建设。戏剧系主任金正明是国家一级演员，云南花灯戏表演的领军人物，被称为“花灯王子”。学院专门设立了“金正明工作室”，给予人、财、物的大力支持。工作室得到了云南省教育厅的认定并授牌，一位名师带动了一个专业的发展。再如教师培训。教务处、人事处每年都编制培训计划，选送教师参加教育部或省教育厅的培训工作。同时考虑到艺术类专业的特殊性和稀缺性，国培、省培等途径不能完全满足需要，所以更多的是依靠各系自定计划，选送教师到专业艺术院团接受培训。实践证明，这样的培训针对性强，很好地突破了师资质量提升的瓶颈。

云南文化艺术职业学院在实施院系二级管理方面也进行了积极探索。学院充分赋予各系办学自主权，专业申报、外聘教师、绩效考核、学生管理、实习实训等权力都下移到系里，同时简化系部经费使用报批程序。事实表明，实施院系二级管理既调动了系部工作积极性，又使学院领导从繁琐的日常事务管理中解脱出来。

重庆文化艺术职业学院在专业设置上注意挖掘地域特色，打造独特优势。学院经过市场调研，认为重庆地区非物质文化遗产十分丰富，对非遗保护和传承专门人才有相当大的市场需求，学院果断决策在高职专业目录以外成功申报了“非物质文化遗产保护”专业，并于２０１３年首次招生３０余人，分设音乐、美术、舞蹈等方向。该专业学生已小试身手，他们创作的非遗项目——烙画作品一经推出，即受到市场欢迎，并被选为政府礼品馈赠友人。更重要的是，学院以三峡地区非遗保护和传承为切入点，获得了国家重大文化项目专项支持，资金总额３０００余万元。

对比滇渝两所兄弟院校的建设和发展情况，可以说，一方面，在焦院长为首的学院领导班子的坚强领导下，我们在建设和发展诸多领域的做法是领先的，短短三年多取得的成就是令人振奋的，绝不能妄自菲薄、悲观沮丧；另一方面，我们要头脑清醒，正视差距，善于取人之长，认真学习滇渝两校的成功经验，采取有力措施，把自己的事情办得更好。简而言之，就是知行合一，守正出新。看准了的就坚决去做，在坚持和发扬传统优势的同时，谋划新思路，采取新举措，打造新特色，追求新发展。

做好制度的顶层设计，整体推进质量工程建设。

人才培养质量是检验办学成效的试金石，是学院发展的生命线。提升人才培养质量是一项牵扯广泛、相互影响的系统工程，需要周密设计，稳妥实施，同步推进。包括：教学团队建设、名师工程（工作室）建设、教材建设、精品课程（精品资源共享课）建设、校内外实习实训室（基地）建设、质量评价与监控体系建设以及各项制度建设等。这就要求学院做好顶层设计，统一领导，各系部、各职能部门分工协作，整体推进。

打造特色专业，提升专业服务产业能力。

教育部强调高职教育科学发展要做到“五个对接”，首要一条就是促进专业与产业对接。高职院校的专业设置只有紧密依托地方产业格局和经济业态，专业才有发展空间，学生才能顺利就业，学校才能稳定发展。滇渝两所学校在专业设置上都以表演类为主，自觉服务于当地文化旅游、文艺演出、休闲娱乐等文化产业发展。开封市在“十二五”发展规划中明确提出建设国际文化旅游名城，文化产业的发展空间很大，人才需求量很大。我院的专业设置应该体现“文化艺术”本色，突出“大宋文化”地域特色。要考虑把国家级非物质文化遗产（朱仙镇木版年画、汴绣等）保护和传承、书画装裱、文化演艺、文物修复、休闲服务等纳入视野。有些专业不见得追求很大的规模，而要突出特色，人无我有。各专业在发展过程中要加强与企业、行业的对接，提升专业服务产业的能力。

尊重艺术人才培养规律，招生要眼光前移，培养要“堂台结合”。

艺术人才培养要尊重自身规律，像舞蹈、器乐、杂技等专业要求“童子功”，招生要眼光前移，瞄准中职生、初中生甚至小学生。云南文化艺术职业学院有８年制学生，即学生小学毕业后就被选拔入学，进行持续８年的专业培养和训练。我们的一些专业在招生时要考虑眼光前移，选拔优秀苗子，进行精心培养。艺术院校提升知名度要“堂台结合”，培养的学生能在舞台上立得住，能在竞技场上拿奖。云南文化艺术职业学院与数十家企业和专业院团保持合作关系，学生经常登台演出，拥有比较丰富的艺术实践经验。重庆文化艺术职业学院拥有自己的实验舞蹈团和乐团，承接各种商业性演出，既能为在校生提供实践锻炼的平台，又可以吸纳优秀毕业生就业。其实，我们也完全有条件做同样的事情。

千方百计争取政府和行业、企业项目支持，助力学院发展。

国家对高等职业教育十分重视，资金投入很大。高职院校获取政府资金支持的主要途径是获取并完成建设项目。云南文化艺术职业学院不仅积极申报国家级、省级教育建设项目，获取“以奖代拨”专项资金，而且广辟门路，从民委、文化厅争取项目支持。项目申报由各系组织，学院统筹。如前所述，重庆文化艺术职业学院获得了国家专项资金支持３０００余万元，这对一个学院的建设和发展何等重要！我院在争取政府教育主管部门项目方面非常重视，成效也很突出。我们还要进一步开拓门路，从政府文化主管部门、劳动和社会保障部门、相关行业协会、企业等处争取项目，争取资金或实物支持。实践证明：项目建设是推动学院发展的重要抓手。我们要以更大的精力做好这项工作。

今年２月，国务院常务会议确定了加快发展现代职业教育的任务措施，其中强调把职业教育摆在与普通教育同等重要的地位，通过高考制度改革和高校转型，系统构建从中职、高职、本科到专业学位研究生的人才成长“立交桥”。这是职业教育的重大利好。在学院党委的正确领导下，全院上下齐心协力，我们一定能创造学院更加美好的明天！